Comparación

Decameron y La Piedad

Estas dos obras acercan de gran manera el arte del renacimiento a la idea del humanismo. En el Decameron de el italiano Giovani Boccaccio, se saca a la luz que las monjas, que eran vistas como personas perfectas, puras y siempre vírgenes, también eran humanas y que tenían deseos sexuales. Eso siempre fue oculto por la iglesia y esta obra fue realista y saco a la luz lo que por tanto tiempo se oculto. Por lo tanto Miguel Angel en su obra de "La Piedad" hace ver que las personas, aunque sean divinas como en este caso lo son Jesus y Maria, también pueden ser débiles. Esto no significa que no sean fuertes emocionalmente, pero en esta obra Maria se muestra triste y devastada por la muerte de su hijo, que eso la deja débil emocionalmente, cosa que antes se creía que las fuerzas divinas no

podían demostrar debilidad alguna. Aparte de que se muestra crudamente la muerte de Jesus, este era un tema que no se había mostrado de manera tan gráfica fuera de un crucifijo. Otra de las cosas que hizo que esta obra se apegara tanto a la realidad.

COMPARACION

"Decameron" ----- "El David"

En el "Decameron", por Giovanni Boccaccio, tanto como en "El David", por Michelangelo, se observan caractericsticas parecidas o iguales tales como el origen italiano de su autor y escultor respectivamente y la muestra de la naturaleza humana como sus necesidades. Michelangelo Di Ludovico Buenarrotti Simoni nacio  el 6 de Marzo de 1475 en Florencia Italia, al igual que Giovanni Boccaccio quien tambien nacio en Italia (Toscana) el dia 21 de Diciembmbre del anio 1313. Ambos Italianios es apropiado para la comparacion que se intenta hacer. La segunda caracteristica en la cual ambas obras se parecen es que ambas apelan al humanismo, mostrando a sus personajes de manera real y exhibiendo sus necesidades tales como son. En el Decameron Boccaccio muestra que hasta las monjas, juradas a la castidad, siguen siendo humanas y con necesidades carnales. En el David Michelangelo exhibe a un hombre al desnudo, sin censura pues lo natural es de lo que se trata el humanismo.

tercer parcial

                                          Visita Real

Durante nuestra visita al museo metropolitano de la ciudad de Monterrey, nosotros vimos dos exposiciónes una que era la  “Expo mujer” y la otra era la exposicion que siempre tiene el museo metropolitano, los cuadros eran de diferentes temas, no seguian un tema en particular, en unos cuadros eran personas literalmente y otros eran representaciones de otras cosas, todos los cuadros eran de oleo sobre tela. El cuadro a continuacion se llamaba "el renacer" y lo expresamos de la manera de que la artista queria expresar esta persona que esta volviendo a aprender, renaciendo que lo hace muy interesante.

Ambas exposiciones eran de artistas diferentes, las obras que nos llamaron mas la atencion eran de artistas como: Lupina Flores, Adriana Plancarte, Laura Mellado, Margarita Rodriguez, etc...

La metodologia que nosotros usamos para esta exposicion en el museo metropolitano fue la critica, y esto por que mas haya de que los cuadros tengan historias detras de estos, estos cuadros son de años recientes por lo que los hace que en realidad no tengan un contexto historico, y la critica se puede ver como los materiales son materiales que se usan en la actualidad y lo que representan hoy en dia.

El cuadro que mas nos gusto

Cuando entramos al museo, nuestra primera impresion fue que este eran varios tipos de arte mezclados, que la exposicion no tenia un tema en particular, entonces fuimos buscando un cuadro que tuviera que ver algo con el renacimiento, este cuadro llamado "Persecucion sobre la identidad" muestra como son varios elementos "naturales" que componen el cuadro que son personas y animales, pero muestra a una persona que no sabe hacia donde se dirije, y como es, nosotros creemos que en renacimiento las personas se empiezan a dar cuenta de lo que verdaderamente son y hacia donde deben de ir, es por eso que hacen un cambio respecto a los ideales y ponen en primer plano al hombre, la sociedad se vuelve individualista hasta cierto punto, es por eso que elegimos este cuadro.

Comparacion con Edad Media

La exposición que visitamos en el museo MARCO del centro de la ciudad por Oscar Muñoz llamada

"La Danza de los Espectros" era del movimiento surrealista. El movimiento surrealismo se de después del fin de la trágica Segunda Guerra Mundial en donde Europa era un continente venido a menos en todos los sentidos. Económicamente estaban hundidos, los países destrozados y la gente vivía en una depresión constante después de ser testigos de tanta tragedia y de llegar a ver la muerte como algo normal. Esta corriente artística consistía mucho en colores oscuros, figuras irreales porque las personas se expresaban por medio de la literatura y el arte. El surrealismo es gente expresando que la vida no tenia un sentido real así que su arte lo hacían obscuro y un poco retorcido.

Por otro lado en la época medieval la gente expresaba sus sentimientos igual por medio de la literatura y arquitectura. La literatura casi toda estaba relacionada a Dios, la música trataba sobre los míticos caballeros, la arquitectura era demasiado detallada. Todo lo que sentían su única manera de expresarlo era el arte y siempre con un estilo muy definido que siempre caracterizo a la Epoca Medieval.

Manifestaciones artisticas medievales: Catedrales Goticas & Arquitectura romanica

Arquitectura Romanica

La arquitectura romanica es un arte que, especialmente, se dedica a la religion. Es por eso que muchas veces podras encontrar este tipo de arquitectura en iglesias y monasterios. Un elemento muy importante que conforma el arte romanico, es el arco de medio punto, en los interiores el que suelen estar sostenidos por capiteles en los que se representa algun hecho biblico, cuerpos geometricos y otros simbolos. Otro elemento que conforma este tipo de arquitectura son las bovedas de cañon, que hacen mas resistente este tipo de construcciones, ya que se usaban techos de madera y estos eran mas pesados, es por eso que se usan contrafuertes por dentro y por fuera de los muros para ayudar al soporte de los techos. En este tipo de arquitectura las fachadas, cornisas y capiteles son decoradas de diferentes formas, las puertas, por ejemplo, suelen tener forma acampanada, y la central siempre es mas grande que las puertas laterales.

Arquitectura Gotica

La arquitectura gotica se creo a partir de que el hombre se dio cuenta de lo que lo rodeaba y dejo de obsesionarse con Dios, aunque esto no descarta que este tipo de arquitectura se encuentre en iglesias o templos, la arquitectura gotica se caracterizaba por crear ambientes sobrenaturales, haciendo los techos demasiado altos para que te sintieras mas cerca de dios, otro elemento eran los vitrales, que al ser de colores, creaban colores cuando la luz del sol los traspasaba, creando este ambiente sobrenatural. Las iglesias siempre formaban una cruz, y a diferencia de la arquitectura romanica, la cruz estaba mas centrada.

La Danza de los Espectros

• "La Danza de los Espectros" es una exposicion por parte del Museo MARCO enfocada en el arte surrealista creada por cinco influyentes artistas europeos durante su epoca de visita a la capital Mexicana.

Que es el Surrealismo?

• El Surrealismo tiene como proposito exponer las contradicciones naturales entre sueno y realidad. Por lo tanto los expositores de esta corriente, iniciada alrededor de los anos de 1920, tiende mucho a crear realidades ilogicas. Ademas los artistas surrealista tenian una tendencia a fusionar animales o creaturas vivientetes con objetos inanimados y sin vida. El surrealismo nace como consecuencia de una epoca en la historia humana llena de tragedias. La primera guerra mundial y la gran depresion fueron grandes catalizadores de esta corriente artistica que reflejaba lo que pasaba en el mundo; Si el mundo no tenia sentido, porque tendria que tenerlo el arte?

La Visita

• Los cinco artistas autores de las obras expuestas en el museo son Leonora Carrington, Jose Horna, Wolfgang Paalen, Alice Rahon y Remedios Varo. En nuestra visita a la exposicion pudimos aprender y observar de primera mano el surrealismo plasmado en las obras. 

Javier y Daniel

Javier y Carlos

Lamentablemente el museo no permitia fotos dentro de la exposicion. Estos somos nosotros con nuestros boletos posando en la entrada.

• La obra que mas llamo nuestra atencion fue "Roulotte" por Remedios Varo pues es una obra muy profunda y dificil de entender. La tonalidad de las pinturas es calida utilizando el naranja brillante con pinturas de oleo sobre un fondo oscuro y desfigurado. La obra muestra una silueta, a la cual no se le alcanza a apreciar sexo, tocando un piano dentro de lo que por la superficie parece ser una tienda de campana pero por dentro da la apariencia de una casa. El fondo negro, el exterior, es oscuro y tenebroso mostrando siluetas de cosas que no son reconocibles pero son macabras. Nada tiene sentido, estas caracteristicas de falta de congruencia es ejemplar del surrealismo. Ademas la tienda de campana parece tener ruedas y afuera vemos a una segunda persona pedaleando lo que parece ser una casa rodante.

"Roulotte" - Remedios Varo

Es dificil trata de comprender lo que una obra como esta refleja o representa pues el proposito del surrealismo es la perdida de cualquier sentido o interpretacion. Pero si fuesemos a adivinar en lo personal, considerando el contexto historico ya analizado, esta obra refleja un mundo oscuro en el que solo se tiene la opcion de refugiarse en la casa de uno propia y seguir adelante. Tambien pudiese ser que las dos figuras sean la misma persona en instancias distintas, pues las dos estan vestidas igual pero una muestra una capucha como si estuviera tapandose la cara por estar afuera. Esto tambien podria dar el mensaje que uno solo puede ser si mismo dentro de la calidez de su casa, la calidez representada por la tonalidad naranja de los colores y "el uno mismo" representado por la discrepansia de la capucha o no capucha, dentro y fuera de la casa respectivamente. Las ruedas tambien pueden hablar de que independientemente de cualquier cosa que pase hay que seguir adelante.

Comparacion Griega

Venus de itálica

En esta escultura se puede apreciar a una mujer desnuda, tratándose de cubrir con un manto su cuerpo, cuenta con un delfin debajo de sus pies y aparece sorprendida al salir del mar y querer cubrirse, también se ven partes del pelo sobre sus hombros, aparece apoyando su cuerpo en su pierna izquierda, que esta cruzada sobre la delantera,. Ella por ser esta diosa representaba esplendidez dotada de fuerza y voluptuosidad. Esta escultura helenística, fue hecha en mármol que representa a la diosa griega del amor. 

Por la posición del cuello  volteando a su lado izquierdo y de la cabeza viendo hacia lo alto, la escultura da una sensación de movimiento ya que estaba volteando hacia atrás de ella, también el manto que ella trata de ponerse se ve como estaba en movimiento por sus formas onduladas.  Esta obra fue construida por Antonio canova.

Partenon

El parthenon es un símbolo griego muy importante en el presente y lo fue en el pasado, diseñado por los arquitectos Iktinos y Kallikrates, está construida de mármol en las 6  columnas que tiene adelante y atrás, así como también las 23 columnas a los lados que ayudan a soportar la estructura, así como en el techo. Esta enorme construcción fue hecha con el propósito de albergar a la estatua de la diosa Athena hecha por Pheidias. Esta construcción se interpreta como el respeto que ellos tenían por su dios, al hacer algo de esta dimensión para ella.

Paseo en el Planetario

En la visita que hicimos como equipo al Planetario Alfa observamos una exposición de las antiguas civilizaciones prehispánicas. La exposición era sobre varias culturas mesoamericanas, pero se concentraba específicamente en las cuales florecieron en territorio Mexicano. Tales como la civilización Maya que ocupo la península Yucateca, la Olmeca que se asentó en la costa del golfo en Veracruz y los Zapotecas que ocuparon lo que hoy en día se conoce como el estado de Oaxaca. También se expusieron artefactos de origen Totonaca, Mexica y Teotihuacano. Los artefactos que vimos en su mayoría eran de uso cotidiano, utensilios para cocinar, herramientas para la agricultura y demás. También se encontraban las estatuillas hechas en honor a los dioses, Kukulcan o Quetzalcóatl (dependiendo de la cultura que se refiera) fue el dios creador y más importante por lo tanto se le ve representado recurrentemente en estas estatuas. Otro dios que glorifican estas estatuillas es a Tlaloc. Como dios de la lluvia era muy importante para los antiguos mesoamericanos, pues dependían de la agricultura y sin lluvia no hay cosecha. Las antiguos culturas mesoamericanas utilizaron elementos de la naturaleza para elaborar estos artefactos, cosas como el barro, la cerámica y la piedra, fueron esenciales para la elaboración de ambos los artículos cotidianos y los tributos a las deidades.

A nosotros nos gusto mucho la exposición en general, ya que todas las estatuillas eran hechas a mano, pero pusimos especial atención en las estatuillas que glorificaban a los dioses Tlaloc, Kukulcan u otros.

Creemos que la metodología histórica y la critica son muy importantes, pero es mas importante la histórica ya que nos tenemos que basar en que estas figuras tienen siglos de haberse construido, entonces tienes que ver los propósitos que tenia cada una, desde el punto de vista de el que las construía.